Temario Fotografía que vende: Imagen, estilo y dirección creativa

MÓDULO 1 · Conceptualización y Dirección de Arte · 5 horas

Unidad 1.1 · Briefing y Narrativa del Producto · 2 h

• Introducción a la dirección creativa aplicada a fotografía de producto.
• Análisis del producto, la marca y el público objetivo.
• Cómo definir el objetivo de una sesión fotográfica.
• Elaboración de un briefing creativo.
• Concepto, mensaje y personalidad visual.
• Cómo construir una narrativa alrededor de un producto.
• Definición del estilo según el canal: web, ecommerce, redes sociales o publicidad.
• Ejercicios de conceptualización a partir de productos reales.

Unidad 1.2 · Inspiración y Moodboard · 3 h

• Desarrollo del concepto visual de una sesión propia.
• Búsqueda y selección de referencias visuales.
• Cómo distinguir inspiración de imitación.
• Creación de un moodboard profesional.
• Paleta cromática, texturas, materiales y atmósferas.
• Selección de fondos, superficies y elementos decorativos.
• Coherencia entre producto, marca y estética.
• Del moodboard a la planificación de la fotografía.

MÓDULO 2 · Composición, Iluminación y Color · 6 horas

Unidad 2.1 · Leyes de Composición y Color en el Set · 3 h

• Principios fundamentales de composición fotográfica.
• Regla de los tercios, equilibrio y peso visual.
• Simetría, asimetría, ritmo y repetición.
• Líneas, formas y dirección de la mirada.
• Espacio positivo y espacio negativo.
• Jerarquía visual: cómo conseguir que el producto sea protagonista.
• Teoría del color aplicada a fotografía de producto.
• Armonías y contrastes cromáticos.
• Combinación de producto, fondo y elementos de apoyo.
• Análisis y corrección de composiciones reales.

Unidad 2.2 · Control de la Luz Natural y Sombras Orgánicas · 3 h

• Cómo observar y entender la luz.
• Luz dura y luz suave.
• Dirección e intensidad de la iluminación.
• Trabajo con luz natural en espacios domésticos.
• Ventanas como fuente principal de iluminación.
• Control de sombras y reflejos.
• Uso de difusores y reflectores caseros.
• Creación de sombras orgánicas.
• Cómo aportar volumen y profundidad al producto.
• Resolución de problemas habituales de iluminación.

MÓDULO 3 · Materiales, Técnicas y Styling · 7 horas

Unidad 3.1 · Creación de Fondos y Escenarios Caseros · 4 h

• Diseño del escenario según el concepto creativo.
• Cómo crear un pequeño set fotográfico en casa.
• Fondos lisos, texturizados y personalizados.
• Uso creativo de cartulinas, papeles, telas y otros materiales.
• Creación de superficies y texturas.
• Elección de materiales según el tipo de producto.
• Construcción de escenarios con recursos de bajo coste.
• Combinación de fondos, bases y elementos verticales.
• Profundidad y sensación de espacio.
• Preparación de diferentes escenarios para un mismo producto.
• Trucos para conseguir una apariencia profesional sin un estudio fotográfico.

Unidad 3.2 · Prop Styling On Set / Off Set y Ajustes de Cámara · 3 h

• Qué es el prop styling y cómo utilizarlo.
• Selección de objetos complementarios o props.
• Cómo acompañar al producto sin restarle protagonismo.
• Tamaño, proporción, color y posición de los elementos.
• Styling previo y ajustes durante la sesión.
• Preparación y presentación del producto.
• Encuadre y elección del punto de vista.
• Ángulos de cámara según el producto.
• Ajustes básicos para conseguir imágenes nítidas y atractivas.
• Errores frecuentes de styling y cómo corregirlos.

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MÓDULO 4 · Montaje, Sesión y Evaluación · 7 horas

Unidad 4.1 · Montaje Real y Toma Fotográfica en Casa · 3 h

• Planificación de una sesión completa.
• Preparación del espacio de trabajo.
• Montaje del escenario a partir del moodboard.
• Colocación de fondos, superficies y elementos decorativos.
• Preparación de la iluminación.
• Posicionamiento del producto.
• Pruebas de encuadre y composición.
• Realización de diferentes tipos de toma.
• Variaciones de una misma composición.
• Detección y corrección de errores durante la sesión.
• Selección inicial de las fotografías obtenidas.

Unidad 4.2 · Edición Móvil, Arte Final e Inteligencia Artificial · 4 h

• Presentación de una propuesta visual final coherente con la marca.
• Selección de las mejores fotografías.
• Criterios para descartar imágenes.
• Flujo básico de edición desde dispositivos móviles.
• Corrección de exposición, contraste, color y temperatura.
• Encuadre, recorte y alineación.
• Mejora de fondos y pequeños defectos.
• Preparación de imágenes para diferentes formatos digitales.
• Adaptación para web, ecommerce y redes sociales.
• Introducción al uso de IA como apoyo al proceso creativo.
• Aplicaciones de IA en edición y tratamiento visual.
• Límites entre mejora, generación y fidelidad al producto.
• Preparación del arte final.
• Comparación antes/después y evaluación del resultado.